Universidad del Salvador

Galería Laura Haber O’Higgins 1361

GALERIA LAURA HABER       presenta  

EXPANDIR LO VISIBLE  obras de Lorena Fernández

Laura Haber inaugura su galería en Belgrano 

A partir de la muestra  “Expandir lo visible” con obras recientes de la joven artista Lorena Fernández, la galerista Laura Haber inaugura el miércoles 23 de Julio, un nuevo espacio expositivo, en el tercer piso de su casona de Belgrano. 

Siguiendo una tendencia que nació en Nueva York con la difusión de las llamadas “home-galleries", Laura Haber acondicionó un amplio espacio, con vista a su jardín, donde los visitantes pueden apreciar las obras con comodidad y brindar dialogando con la artista.  

La exhibición Expandir lo invisible  es curada por Julio Sapollnik y  está integrada por dos series de obras geométricas de pequeño formato sobre madera, que permiten apreciar como cada plano contundente  de color  se convierte en un espejo para buscar interrogantes. En el prólogo de la muestra Julio Sapollnik escribió: “el empleo de  staples parecen querer recordar que, a pesar de ser el arte un territorio donde se  une la belleza y el pensamiento,  también contiene lo lúdico. Los elementos cotidianos ubicados en un nuevo contexto, juegan a sujetar el color e irradiar luz”.

Galería Laura Haber

O’Higgins 1361

4784-2426 / 4786-5814

Bolsa de Comercio de Buenos Aires

Del 14 al 25 de julio

Exposición colectiva de las artistas plásticas:

Alicia E. Casais, Graciana Berdión, Martha Laroche y Olga Rubiolo

Hall Central – 25 de Mayo 359, planta baja

Viernes 18 de julio - 19.00 horas

Concierto de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”

Programa: Tanguera de M. Mores; A Don Agustín Bardi de H. Salgán; Muñeca brava de L. Visca y E. Cadicamo;

Soledad  de C. Gardel y A. Le Pera; Como dos extraños de Laurentz - Contursi; Danzarín de Julián Plaza;

Che bandoneón de Troilo - Manzi; Malena de L. Demare y H. Manzi; La última curda de A. Troilo y C. Castillo;

Taquito militar de M. Mores; Mi Amigo Cholo de A. Stampone; Selección de milongas.

Directores: Atilio Stampone y Oscar De Elía

Cantantes invitados: Lucrecia Merico y Omar Mollo

Recinto Principal - Sarmiento 299, planta baja

Bolsa de Comercio de Buenos Aires,

Del 30 de junio al 11 de julio

Exposición colectiva de arte:“Con-jugar distintas miradas”

Ana Amor, Marta Badano, Ana Cabrera Grohs,

Alejandra Chacón y Raquel Manzano

Hall Central – 25 de Mayo 359, planta baja

Se adjuntan imágenes digitalizadas de una obra de cada artista plástica

Viernes 11 de julio - 18.30 horas

Orquesta Sinfónica Municipal de Tres de Febrero

Programa: Concierto para violín y orquesta en Re Mayor Op. 61 de L. v. Beethoven

(Solista: Pablo Sangiorgio, violín); Sinfonía N° 4 en Si b Mayor Op. 60 de L. v. Beethoven

Director: Javier Mas

Recinto Principal - Sarmiento 299, planta baja

RONCOLI / GALERÍA MODOS ‏ 2de julio

                                 

                                   Este miércoles 2 de julio los invito a mi exposición individual de pinturas:

"El tiempo es arena en mis manos" en Espacio Modos,

en la cual festejaremos mis 10 años en el arte profesional.

Una década de viajes, aventuras y sorpresas, los espero para brindar! 

La cita es en Nicaragua 5041  /  Palermo  /  Buenos Aires  /  Argentina

LEOPOLDO PRESENTA NEW YORK NIGHTS CERVIÑO 3732 CABA

 LEOPOLDO RESTAURANT PRESENTA NUEVO CICLO DE VINILOS JUNTO A ALE LACROIX

Todos los miércoles a partir de las 20hs. se ofrecerá un menú de tres pasos acompañado con vinos Nicasia Vineyards de Bodega Catena Zapata.

A las 22hs. comienza U Play by Ale Lacroix que musicalizará la velada mezclando vinilos.

Niceto Club A BANDA MAIS BONITA DA CIDADE

A BANDA MAIS BONITA DA CIDADE

Presenta “O mais feliz da vida” en Niceto Club

Domingo 17 de agosto a las 21 hs.

Niceto Club (Niceto Vega 5510)

Anticipadas con descuento por Ticketek o en boletería: $150 (hasta el 16 de julio)

Enlaces:

www.abandamaisbonitadacidade.art.br

www.facebook.com/abandamaisbonitadacidade

Videos:

"Canção pra não voltar"
https://www.youtube.com/watch?v=kTS64qgHuIo&list=PL341DDFBA57AE5468

Universidad del Salvador

La carrera de Posgrado Especialización en Curaduría de Arte Contemporáneo tiene el agrado de invitar a Usted a la inauguración de la muestra:

 UNIVERSOS CONVERGENTES. De los mitos y los sueños…

         En el universo simbólico del arte los mitos y los sueños se entrelazan, imbrican, sincretizan   y conforman un nuevo orden  a través de  las obras de  Norberto Pagano e Isabel  Merellano.  Como en un camino  que nos guía por una territorialidad que enlaza las leyendas y creencias colectivas del mito  prehispánico con las vivencias y recuerdos individuales del ser contemporáneo nuestra mirada se detiene y asombra frente a las infinitas lecturas que nos seducen en las obras de ambos artistas. 

        La muestra está curada por María del Carmen Magaz junto con el equipo curatorial: Jorgelina Girotti, María Florencia Oneto y Zulema Peralta y la asistencia curatorial de las alumnas del posgrado en Curaduría de Arte  Contemporáneo: Elsa Acosta, Piren Benavidez Ortiz, Fabiola Jara Provenzano y Beatriz Rivas Vargas.

Sábado 28 de junio 16:30 hs

Campus Nuestra Señora del Pilar.  Champagnat  1599.

Ruta Panamericana (Acceso Norte) Km 54,5. Pilar, Provincia de Buenos Aires. 

Espacio de arte. Biblioteca. 

Palacio Duhau – Park Hyatt Buenos Aires! Paseo de las Artes Duhau, hasta el 31 de julio.

“PINTURAS” DE NORBERTO CRESTA

Buenos Aires, junio de 2014 – Palacio Duhau – Park Hyatt Buenos Aires tiene el placer de presentar “Pinturas”, del artista plástico argentino Norberto Cresta, en el Paseo de las Artes Duhau. La muestra se exhibirá desde el 5 de junio hasta el 31 de julio de 2014 en el tradicional espacio cultural del hotel. El plano, la línea, el espacio y el color, protagonistas en alrededor de treinta y cinco cuadros en acrílico sobre tela, guiarán al espectador en un recorrido del más puro constructivismo geométrico.

UNIVERDIDAD DEL SALVADOR

“La mata” Dibujos-Pinturas-Objetos Lorena Cabrera en el salón de exposiciones del Jardín botánico

La propuesta se refiere a una serie, que tuvo su inicio a principios de 2013,  llamada “La Mata”. Esa mata atlántica presente en las costas de Brasil y que llega hasta nuestra Mesopotamia. La artista busca retratar a través de distintos materiales la exuberancia y la naturaleza avasallante que tan lejos está de los centros urbanos.
En cuanto a la forma de trabajo, la artista arranca con un dibujo espontáneo y desenfadado que busca representar la exuberante mata. Para su trabajo se apoya en la música, específicamente percusión por ser “la más próxima a lo que busco representar, sigo el ritmo con el dibujo” afirma la artista.
Un dibujo que aparenta no tener ni principio ni fin, en ese ritmo avasallante aparecen espacios, de cielo o agua que son descansos coloridos y responden a otro ritmo musical.
Esta “mata” adquiere distintas formas en la propuesta de la artista; bidimensionales y tridimensionales. Entre lo tridimensional estamos hablando de objetos que buscan ser “vividos”; objetos para sentarse o para jugar.

FRANCO VICO ArteBA'14

UNIVERSIDAD DEL SALVADOR

La carrera de  Gestión e Historia de las Artes tiene el agrado de invitar a Ud. a la conferencia:

La representación del espacio desde el siglo XX y su proyección al siglo XXI 

En una suerte de antropología de las técnicas la Dra. Susana Sulic planteará la manera en que el espacio fue evolucionando en las artes como reflejo de las relaciones de producción y de la sociedad. El tema de la energía, la descontextualización del objeto, la propuesta del arte para todos y la búsqueda de nuevos medios encuentran en el presente una renovación y continuidad en la aplicación de las nuevas tecnologías. 

Miércoles 28 de mayo 18:15 hs

Salón San Ignacio de Loyola

Tucumán 1845  - CABA

Arcos Dorados presenta la 5° Edición de su Concurso de Pintura Latinoamericana + Solo Show en arteBA 2014

Arcos Dorados presenta la 5° Edición de su Concurso de Pintura Latinoamericana + Solo Show en arteBA 2014

Buenos Aires, mayo de 2014.- Por quinto año consecutivo Arcos Dorados acompaña a arteBA -que se llevará a cabo entre el 23 y 26 de mayo en el Predio Ferial de La Rural de la Ciudad de Buenos Aires– apoyando la producción artística latinoamericana con el objetivo de generar una plataforma de circulación para la producción contemporánea de la región. 

Para esta edición, el colombiano José Roca es quien tuvo a su cargo la selección de seis jóvenes artistas provenientes de Argentina, Brasil, Uruguay, Ecuador, Chile y México, quienes participarán en la feria representados por sus respectivas galerías. Cada galería exhibirá en un Solo Show la producción más actual de cada artista y, al mismo tiempo, cada artista concursará con una obra inédita por el Premio Adquisición de USD15.000. 

Un jurado de premiación integrado por un coleccionista, un crítico de arte, un galerista y un representante de Arcos Dorados, más el voto del público, elegirá al ganador del Premio Adquisición que será anunciado el 23 de mayo a las 19.30 hs. en el espacio de Arcos Dorados en la Feria. La obra ganadora pasará a formar parte de la colección de la Compañía.

“Mi propuesta curatorial incluye seis artistas que trabajan ideas asociadas a la pintura, señalando sus límites y posibilidades: la pintura como vestigio de una acción que sucede fuera de ella”, señaló José Roca. “Nuestra participación en esta importante feria de arte, a través de talentosos artistas latinoamericanos emergentes, no solo contribuye a su posicionamiento en la escena internacional sino también a promover el espíritu emprendedor y desarrollo de nuestras comunidades.  Reafirmamos nuestros valores y nuestra cultura mediante la exposición de nuevas y diversas visiones que se ven expresadas a través del arte contemporáneo”, explicó Alejandra Fehrmann, Directora Corporativa de Comunicaciones Internas y Ejecutivas de Arcos Dorados.

ARTISTAS Y GALERÍAS PARTICIPANTES- Edición 2014

SANTIAGO VILLANUEVA (Argentina) – Y Gallery (New York, USA)

RODRIGO BUENO (Brasil) – Galería Emma Thomas (São Paulo, Brasil)

RICHARD GARET (Uruguay) – Julián Navarro Proyects (New York, USA)

JOSÉ HIDALGO-ANASTACIO (Ecuador) – NoMÍNIMO (Guayaquil, Ecuador)

CRISTOBAL LEHYT (Chile) – Johannes Vogt (New York, USA)

TANIA PEREZ CORDOVA (México) – Proyectos Monclova (Distrito Federal, Mexico)

FAENA ARTS CENTER

FAENA ARTS CENTER

POR SÓLO 5 DÍAS SE PRESENTARÁ UNA OBRA INÉDITA

DEL ARTISTA RUSO FYODOR PAVLOV-ANDREEVICH

EN FAENA ARTS CENTER

Ciudad de Buenos Aires, mayo de 2014- Del 21 al 25 de mayo, el reconocido artista ruso Fyodor Pavlov-Andreevich expondrá por primera vez en la Argentina una obra performática sin precedentes que desafiará  la conceptualización habitual del espacio y el tiempo en las artes visuales con un espectacular escenario circular dividido en nueve partes. Fyodor´s Performance Carousel se exhibirá en la sala Molinos de Faena Arts Center sólo por 5 días y con localidades limitadas.

Discípulo de la aclamada artista serbia Marina Abramovic, el trabajo de Pavlov-Andreevich explora la profundidad de las relaciones entre lo oculto y lo manifiesto, la subexposición y la sobreexposición, haciendo hincapié en la comunicación entablada entre un artista y su público y en la función del ritual en las artes visuales. A lo largo de su carrera, ha presentado muestras alrededor del mundo que han sido curadas referentes del arte contemporáneo como por referentes del arte mundial como Hans Ulrich Obrist y Maria Balshaw, Deitch Projects, Klaus Biesenbach y RoseLee Goldberg, Marcio Harum, entre otros.

Fyodor´s Performance Carousel será una gran instalación site specific que al girar irá develando distintas performances simultáneas de artistas locales e internacionales. Valiéndose de una vertiginosidad que busca quebrar los límites de la experiencia puramente estética, el artista rinde homenaje al movimiento soviético conocido en occidente como “Down with Shame” que en 1922 organizó marchas y veladas nudistas para barrer con la moral burguesa.

En simultáneo, la artista argentina Agustina Woodgate rebalsará los límites de la Sala Catedral del Faena Arts Center con intervenciones y performances en los espacios públicos circundantes con GPS / Geometría Poética Social.

Curado por Ximena Caminos, el cruce de muestras permanecerá abierto del 21 al 25 de mayo con funciones de 17 a 22 horas. Las entradas tendrán un valor de $50 y podrán adquirirse de manera anticipada a través de https://eventioz.com.ar/e/fyodors-performance-carousel

Bolsa de Comercio de Buenos Aires

Viernes 16 de mayo – 18.30 horas

Banda de Conciertos de Gendarmería Nacional

Programa: Orfeo en los Infiernos (obertura) de Jacques Offenbach; Capricho español de NIcolai Rimsky Korsakov;

Highlights from chess de Benny Anderson; West side history de Leonard Berstein;

Interludio lírico de James Barnes; Zamba azul de Tejada Gómez y Tito Francia;

Malambo de Sebastián Lombardo; Queen in concert (selección) arreglo de Jay Bocook

Director: Primer Alférez Fabián Di Mattía

Recinto Principal – Sarmiento 299, planta baja

MUSEO UNTREF 10/05/14

DALLA TRAGEDIA AL TRIONFO: IL MIRACOLO DELLO ZAMBIA Por Simón Gandolfi

DALLA TRAGEDIA AL TRIONFO: IL MIRACOLO DELLO ZAMBIA

"Gli eroi sono sempre immortali agli occhi di chi in essi crede". 

La frase di Indro Montanelli sul Grande Torino calza perfettamente anche per la storia che state per leggere, quella dell'impresa dello Zambia nella Coppa d'Africa 2012.

La storia inizia il 27 aprile 1993. L'aereo dalla nazionale zambiana, un vecchio cargo dell'esercito, è diretto a Dakar (Senegal), dove si disputerà la prima partita del girone finale di qualificazione ai mondiali di USA '94. Poco dopo il decollo da Libreville (Gabon), l'aereo accusa problemi a un motore e si inabissa nell'Oceano Atlantico. Le 30 persone a bordo, 25 passeggeri e 5 membri dell'equipaggio, muoiono. Tra loro anche i 18 convocati zambiani per la trasferta in Senegal e il loro allenatore Godfrey Chitalu, ex gloria del calcio zambiano e detentore del record non ufficiale di reti segnate in un anno solare (107 secondo la federazione zambiana, nel 1972). Si salva il più forte giocatore dell'epoca, Kalusha Bwalya che, giocando nel PSV in Olanda, aveva programmato di raggiungere i compagni con un altro volo.

Ma gli eroi sono immortali agli occhi di chi in essi crede, e tra il gennaio e il febbraio 2012, gli eroi del 1993 avranno guardato orgogliosi da lassù una delle più commoventi imprese sportive della storia.

In Gabon e Guinea Equatoriale si gioca la Coppa d'Africa. Le grandi favorite sono l'Egitto (3 trionfi consecutivi tra 2006 e 2010), la Costa d'Avorio dei vari Drogba, Kalou. Tourè e Gervinho, senza dimenticare il Ghana. Tra le partecipanti c'è anche lo Zambia allenato da Hervé Renard, un francese che assomiglia di più ad un divo di Hollywood che ad un uomo di calcio.

Il girone va molto bene, e i "Chipolopolo" (letteralmente i "proiettili di rame") lo chiudono in testa con 7 punti, dopo le vittorie con Senegal e Guinea Equatoriale e il pareggio con la Libia.

Nei quarti di finale c'è il Sudan, che viene eliminato con un secco 3-0. La semifinale è con il Ghana, e un gol di Mayuka a 10' dal termine manda lo Zambia in finale, a Libreville, dove l'avversario sono "gli Elefanti" ivoriani.

La partita è proibitiva, Renard cerca di imbrigliare Drogba e compagni con una tattica fatta di difesa e contropiede che però rischia di crollare al 70', quando Drogba si presenta sul dischetto per portare avanti i suoi, ma manda la palla clamorosamente alta!

La finale va ai supplementari, e poi ai rigori. 

Nessuno tradisce la propria squadra e dopo 7 rigori a testa non c'è ancora stato nemmeno un errore. Finché si presenta a calciare Kolo Touré, colonna del Manchester City: parata! Lo Zambia è a un rigore dal trionfo, la responsabilità è di Rainford Kalaba, che fallisce calciando anche lui alto. Tocca a Gervinho, nuovo innesto dell'Arsenal di Wenger, ma anche lui si fa tradire dall'emozione e calcia fuori. Questa volta gli eroi del 1993 guardano giù verso i loro connazionali che stanno per conquistare quella coppa che il loro paese non ha mai vinto. L'uomo della storia è Stophira Sunzu, difensore del Mazembe, che non sbaglia! Lo Zambia è campione d'Africa.

"Non potevamo perdere dove sono morti i nostri fratelli" è il coro unanime dei neo campioni continentali. 

Ad alzare la coppa è capitan Katongo, in quello stesso cielo in cui 19 anni prima volava quel maledetto aereo diretto a Dakar.

È la vittoria di un gruppo di uomini e di un paese intero, in memoria di un altro gruppo di uomini, che ora riposa al cimitero degli Eroi, appena fuori dallo stadio di Lusaka e in mezzo a quel popolo ai cui occhi resterà immortale, per sempre

FAENA ARTS CENTER PRESENTA AL JURADO INTERNACIONAL DEL PREMIO FAENA A LAS ARTES 2015

FAENA ARTS CENTER PRESENTA AL JURADO INTERNACIONAL

DEL PREMIO FAENA A LAS ARTES 2015

Un prestigioso jurado internacional otorgará el premio de 75.000 dólares. El artista ganador recibirá U$D 25.000 y un presupuesto máximo de U$D 50.000 destinados a financiar la producción de la obra que será exhibida en el Faena Arts Center durante 2015.

Buenos Aires, abril de 2014

La iniciativa

“Faena Arts Center se especializa en instalaciones site-specific de gran proporción, entendidas como verdaderos factores de cambio que por su tamaño y complejidad serían difíciles, si no imposibles, de realizar en otro lugar.

El Premio Faena a las Artes fue concebido para fomentar una aproximación más radical a la producción y a la experiencia artística ofreciéndole a los creadores la oportunidad de llevar a cabo sus sueños más ambiciosos, tanto a nivel de escala como de calidad” 

Ximena Caminos, Director / Curador en Jefe Faena Arts Center y Coordinadora del Jurado del Premio Faena a las Artes. 

El Premio Faena a las Artes tiene como objetivo promover la experimentación artística; incentivar el entrecruzamiento de expresiones y disciplinas, y explorar las infinitas vinculaciones entre arte, tecnología y diseño.

Como en todas sus ediciones anteriores, este premio -actualmente el más importante del país- cuenta con un jurado compuesto por referentes del arte mundial. Bajo la coordinación de Ximena Caminos, el jurado del Premio Faena a las Artes 2015 está integrado por la curadora de la Fundación François Pinault, Caroline Bourgeois; la curadora de arte contemporáneo de Los Angeles County Museum of Art, Rita González; la Co-directora del Skowhegan School of Painting and Sculpture de New York, Katie Sonnenborn; y la reconocida curadora independiente argentina, Sonia Becce.

En esta, su cuarta edición, se convoca a artistas o colectivos de artistas del mundo entero para que desarrollen proyectos originales y site-specific, que dialoguen con la arquitectura y el espacio del Faena Arts Center. La interacción puede consistir en una respuesta directa a las dimensiones del espacio, o en explorar su ocupación de forma significativa. Las propuestas podrán incluir instalaciones, performances, pinturas, esculturas, fotografías, trabajos con raíz en el diseño o la arquitectura, piezas de cine o video, y todos los híbridos posibles entre las disciplinas citadas. El proyecto ganador recibirá un premio de 25.000 dólares para el artista y un presupuesto máximo de 50.000 dólares para financiar la producción de la obra que será exhibida en el Faena Arts Center durante el 2015. Se otorgarán además dos menciones especiales, acompañadas de un premio de 1.000 dólares cada una.

Los interesados podrán participar inscribiendo sus trabajos en:

www.faenaartscenter.org/premiosf a partir del 16 de junio de 2014.