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viernes, 16 de junio de 2017

ALEJANDRA PIOVANO artista plastica








(Fabiana Barreda CHARLA ABIERTA - KAPOOR/ARBUS)



martes, 13 de junio de 2017

Universidad del Salvador



 Especialización en Curaduría de Arte Contemporáneo

Dra. María del Carmen Magaz
Especialización y Maestría en Curaduría de Arte Contemporáneo
Directora
Universidad del Salvador



Se encuentra abierta la inscripción  para iniciar en agosto a la  Especialización en Curaduría de Arte Contemporáneo (duración 1 año) Res. Coneau 1334/2010
Anunciamos la  apertura de la Maestría en  Curaduría de Arte Contemporáneo (duración 2 años) que se iniciará en el primer cuatrimestre del 2018, en el que se dictarán el 1° y el 2° año  simultáneamente.   Res. Coneau 1700/2016.
Aquellos interesados que cursen la Especialización pueden continuar sus estudios, - por acreditación del primer año de la Maestría  ya que la currícula coincide con la Especialización-  y llegar a obtener dos títulos de posgrado en dos años: el de Especialista en Curaduría de Arte Contemporáneo y el de Magister en Curaduría de Arte Contemporáneo.

La educación  es personalizada y en grupos pequeños.
Una de las fortalezas de ambos posgrados es formarse con los mejores curadores y críticos de arte: Rodrigo Alonso, Federico Baeza, Jorge Zuzulich, Elena Oliveras, Graciela Sarti, entre otros, y llevar a cabo durante la cursada  Prácticas curatoriales obligatorias  en los espacios de arte de la USAL y  prácticas  curatoriales optativas en la Fundación Federico Klemm y en el Museo de arte Contemporáneo MACBA.

Condiciones de ingreso:
Podrán ingresar a la Especialización y a la Maestría  en Curaduría de Arte Contemporáneo:
a) Los graduados de universidades nacionales, privadas o de institutos universitarios debidamente reconocidos cuyos títulos tengan incumbencias profesionales en el área de las Artes Visuales, las Bellas Artes, las artes performativas y escenográficas, Arquitectura, Historia y Diseño. Los alumnos que provengan de otras áreas, deberán acreditar experiencia de al menos un año en el campo de las artes.
b) Los graduados en universidades extranjeras, reconocidos según las reglamentaciones vigentes, con los títulos equivalentes a los especificados en el inciso a). 

La duración de la Especialización es de 1 año dividido en 2 cuatrimestres.
La duración de la Maestría es de 2 años divididos en 2 cuatrimestres por año.


La fecha de inicio del segundo cuatrimestre de la Especialización  está programada para el día 14 de agosto de 2017.

Los días de cursado son: Lunes y Martes de 18 a 22 hs.

Los seminarios y talleres que se dictarán a partir del mes agosto son:
Seminario teórico – Práctico: Curaduría: Dr. Federico Baeza
Seminario teórico – Práctico: Los espacios de exhibición: Mag. Jorge Zuzulich
Seminario: Teoría del Arte y Crítica de Arte: Dra. Elena Oliveras
Taller: El proyecto Curatorial: Lic. Rodrigo Alonso
Taller: Diseño y Armado de una exposición: Lic. Rodrigo Alonso

Cada seminario o taller cuenta con créditos oficiales.

El costo de la especialización es de: 1 matrícula de 2 cuotas semestrales de $ 3080 (la primera se abona en el mes de marzo y la segunda en el mes de agosto) y 10 cuotas mensuales de marzo a diciembre. Valor de la cuota:  mayo: $ 3650.
Los ingresantes en el 2º cuatrimestre del corriente año abonarán solo la 2º cuota de la matrícula y las cinco cuotas correspondientes a la segunda parte del ciclo lectivo. 
Los egresados de la Universidad del Salvador tienen un importante descuento en las cuotas. Consultar en el departamento de Graduados de la Universidad.

Si Ud. está interesado en cursar el posgrado, por favor envíenos el nombre de su título de grado y la Universidad que lo ha otorgado, a los siguientes correos electrónicos:magaz.carmen@usa.edu.ar; 
                      curaduria@usal.edu.ar

 Toda la información: http://hgt.usal.edu.ar/ posgrado/especializacion- curaduria-arte-contemporaneo

martes, 30 de mayo de 2017

lunes, 1 de mayo de 2017

Recepción de bienvenida / francisco decara / estado de gracia/ 6 de mayo 18hs Galeria POPA GREGORIO ARAOZ DE LAMADRID 882 13/19/20 mayo 18hs la boca by-fd



La conciencia de lo efímero. La contundencia de lo liviano. Un gesto abstracto de fluidez incesante.  El hermoso encuentro entre los opuestos. Al acercarnos a las obras de Francisco Decara los antagonistas se vuelven complementarios, la intuición se hace presencia, la apreciación de los detalles minios de la vida cotidiana y la percepción de la belleza en los aspectos desconocidos y olvidados de las cosas se vuelve un acto natural.

  Georgina Ieraci - Franco Vico


jueves, 6 de abril de 2017

Viaje a la Bienal de Venecia 2017 Universidad del Salvador






Florencia Rodríguez Giavarini
Directora
Gestión e Historia de las Artes

Facultad de Historia, Geografía y Turismo
Universidad del Salvador                                              
Viamonte 2213, C1056ABI,CABA, Argentina                         
Teléfono:+5411- 4952-0380/0475  int. 1317

miércoles, 22 de marzo de 2017

P.O.P.A Gallery Lamadrid 882 - LA BOCA sábado, 1 de abril de 17:00 a 21:00

Hacemos que comemos?
El próximo 1 de Abril inauguramos nuestro primer local de este lado del multiverso!
#McPlush, comida rápida muy rápida.





P.O.P.A Gallery 
Lamadrid 882 - LA BOCA

+ info acá ► https://goo.gl/LVcZTm
Ph ► Lupin Alvarez
Idea & concepto ► Ely D.D. & RashCip
Realización ► Esto es La Boca

jueves, 16 de marzo de 2017

lunes, 6 de marzo de 2017

Especialización y Maestría en Curaduría de Arte Contemporáneo USAL


Se encuentra abierta la inscripción a la  Especialización en Curaduría de Arte Contemporáneo (duración 1 año) Res. Coneau 1334/2010
Anunciamos la  apertura de la Maestría en  Curaduría de Arte Contemporáneo (duración 2 años) en el segundo cuatrimestre del corriente año.  Res. Coneau 1700/2016.
Aquellos interesados que cursen la Especialización pueden continuar sus estudios, - por acreditación del primer año de la Maestría  ya que la currícula coincide con la Especialización-  y llegar a obtener dos títulos de posgrado en dos años: el de Especialista en Curaduría de Arte Contemporáneo y el de Magister en Curaduría de Arte Contemporáneo.

La educación  es personalizada y en grupos pequeños.
Una de las fortalezas de ambos posgrados es formarse con los mejores curadores y críticos de arte: Rodrigo Alonso, Federico Baeza, Jorge Zuzulich, Elena Oliveras, Graciela Sarti, entre otros, y llevar a cabo durante la cursada  Prácticas curatoriales obligatorias  en los espacios de arte de la USAL, espacio de Arte de la Bolsa de Comercio de la Ciudad de Buenos Aires  y  prácticas  curatoriales optativas en la Fundación Federico Klemm y en el Museo de arte Contemporáneo MACBA.

Condiciones de ingreso:
Podrán ingresar a la Especialización y a la Maestría  en Curaduría de Arte Contemporáneo:
a) Los graduados de universidades nacionales, privadas o de institutos universitarios debidamente reconocidos cuyos títulos tengan incumbencias profesionales en el área de las Artes Visuales, las Bellas Artes, las artes performativas y escenográficas, Arquitectura, Historia y Diseño. Los alumnos que provengan de otras áreas, deberán acreditar experiencia de al menos un año en el campo de las artes.
b) Los graduados en universidades extranjeras, reconocidos según las reglamentaciones vigentes, con los títulos equivalentes a los especificados en el inciso a). 

La duración de la Especialización es de 1 año dividido en 2 cuatrimestres.
La duración de la Maestría es de 2 años divididos en 2 cuatrimestres por año.


La fecha de inicio del primer cuatrimestre  está programada para el día 21 de marzo de 2017.
Período de evaluación: Julio
La fecha de inicio del segundo cuatrimestre está programada para el día 14 de agosto de 2017.
Los días de cursado son: Lunes y Martes de 18 a 22 hs.

Los seminarios que se dictarán en el 1º cuatrimestre son:
Seminario de Sociología del Arte.
Seminario de Estética Contemporánea.
Seminario de Arte Contemporáneo.
Seminario El circuito del Arte  
Cada seminario o taller cuenta con créditos oficiales.





 Toda la información: http://hgt.usal.edu.ar/ posgrado/especializacion- curaduria-arte-contemporaneo





Dra. María del Carmen Magaz
Especialización y Maestría en Curaduría de Arte Contemporáneo
Directora
Universidad del Salvador




jueves, 23 de febrero de 2017

Trans-América de Patricio Arzen GALERIA POPA

                                              Trans-América de Patricio Arzen

                                                                   


Nadie mejor que Aristófanes, en el Banhquete de Platón, nos ofrece una visión ética, estética y plástica de las diferentes formas del amor, apelando para ello al origen de la naturaleza humana y utilizando lo que se conoce como el Mito del andrógino. Tomando como referencia dicho mito, el artista chileno (y radicado en Nueva York), Patricio Arzen, nos ofrece una colección de retratos en donde ese mito se actualiza y se transforma, actualizándolo a los tiempos que corren -en este estadio de la revolución sexual-, e imprimiéndoles a todos los retratados un género distinto al natal u originario, considerando a los retratados como aquellos seres primigenios y transmitiendo a la vez un mensaje de aceptación de toda diversidad.
Asimismo, esa transformación a la que los retratados fueron sometidos, en cierto sentido documenta el traslado, la transformación geográfica e inspiracional, que el propio artista experimentó en su recorrido desde el Santiago natal, atravesado por su extensa estancia en Buenos Aires y su posterior radicación en la gran manzana. Cabe al respecto indicar que toda la obra aquí tratada tuvo una génesis muy distinta, un simple retrato de Bill Murray, de quien Arzen es simpatizante y que al ser realizada en un medio colorido y estampado dio luego lugar a la serie de retratos que integran Trans-América, muchos de los cuales fueran recientemente expuestos en la primera muestra individual que Arzen organizara en Nueva York.
Esta colección por otra parte, tiene el sello de dos fuentes nutricias, dos pintores que Patricio Arzen admira y que dejaron su impronta en toda su obra. El primero, aquí presente de manera más sutil, es el anglo-irlandés Francis Bacon, cuyo fantasma aparece en cada trazo, en cada sombra y en la ironía que se adivina tanto en los cuerpos como en los rostros de los protagonistas de cada uno de sus cuadros, aun de períodos anteriores. El segundo, presente de manera más flagrante, es el pintor, escenógrafo y fotógrafo inglés y radicado en Los Angeles David Hockney, quien no hace mucho tiempo presentó en esta última ciudad una muestra de retratos en donde los retratados son precisamente las personas de su entorno más cercano, sus amigos y familiares, tal y exactamente como aquellos a quienes Patricio Arzen retrató en cada uno de los cuadros que integran Transamérica y que se presenta en Popa Galería de Arte desde el 4 de marzo hasta el 18 de marzo de 2017.
                                                                        Nereo Illanes