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sábado, 17 de noviembre de 2012

MEDICUS en el V Festival de Cine y Música en San Isidro



MEDICUS en el V Festival de Cine y Música

Buenos Aires, noviembre de 2012.-  MEDICUS, la empresa líder en medicina privada, continúa apoyando actividades artísticas. En esta ocasión se encuentra sponsoreando el V Festival de Cine y Música de San Isidro, que tendrá lugar entre el 17 y el 23 de noviembre. 

En la quinta edición del Festival, organizado por la Dirección General de Cultura de la Municipalidad de San Isidro y la Fundación Cinemateca Argentina, se reproducirán obras de cine mudo que serán acompañadas por música en vivo de consagrados artistas locales.

La edición sponsoreada por MEDICUS, inspirada en festivales europeos, propone a los espectadores nuevas experiencias estéticas que combinan imagen y sonido durante 7 noches mágicas.

Las proyecciones están programadas entre los días 17 y 23 de noviembre a las 21 hs. Los escenarios seleccionados son el Museo Pueyrredón, la Plaza Mitre, el Cine Sunstar del Tren de la Costa y el Paseo de los Tres Ombúes, y, en caso de lluvia, se realizarán en el Centro Municipal de Exposiciones de San Isidro.

Faena Group anuncia los ganadores del Premio Faena 2012‏


FAENA GROUP

ANUNCIA LOS GANADORES

DEL PREMIO FAENA 2012



El jurado internacional seleccionó entre 837 proyectos de más de 40 países al santafesino Franco Darío Vico como ganador. Su proyecto será exhibido en Faena Arts Center durante 2013



Buenos Aires, 15 de noviembre de 2012- El jurado internacional del Premio Faena, integrado por Carlos Basualdo, Caroline Bourgeois e Inés Katzenstein -bajo la coordinación de Ximena Caminos-, se reunió en Buenos Aires para evaluar los 837 proyectos presentados en la edición 2012 y seleccionó como ganador al artista argentino Franco Darío Vico.

Durante el encuentro, el jurado destacó la cantidad y diversidad de los trabajos presentados por artistas de distintas partes del mundo. El 40% de los proyectos recibidos fueron de Argentina, el resto provino de más de 40 países entre los que se destacan Estados Unidos, Italia, Alemania, España, Colombia, Reino Unido, Chile, Brasil, México y Holanda.

“Como ganador de la edición 2012 del Premio Faena, elegimos el proyecto "Fundación Vairoletto" de Franco Darío Vico. La propuesta, que nos interesó por su frescura y su rebeldía frente a las convenciones, está basada en un personaje poco conocido de la historia argentina, Vairoletto, un bandido operativo en la provincia de Santa Fe durante las primeras décadas del siglo XX, que fue descripto como el "Robin Hood de las Pampas" por su solidaridad con los más pobres y su actitud anárquica hacia las jerarquías e instituciones oficiales. Al reconocer el trabajo de Vico, nos interesaron tanto la fricción con la institución y como el rechazo al gran gesto escultórico que supuestamente pide el espacio del FAC, como así también su transformación del premio en un juego político de redistribución de fondos. Seleccionamos un proyecto que cuestiona la posición privilegiada de las artes en la sociedad contemporánea y expande, de manera reflexiva y con espíritu de celebración, la definición misma de la práctica artística.” expresó el Jurado.

Oriundo de la provincia de Santa Fe, Franco Darío Vico recibirá un premio total de u$s75.000; de los cuales u$s25.000 serán para el artista y u$s50.000 que serán destinados a financiar la produc- ción del proyecto que será exhibido en Faena Arts Center a mediados de 2013.

Como parte esencial de su proyecto el artista propone dividir el premio de la siguiente manera:

u$s25.000 para organizar un nuevo premio con 25 ganadores (se les dará u$s1.000 a cada ganador para la producción de sus obras).

u$s25.000 para la producción de la inauguración, campaña de difusión del nuevo premio y realiza- ción de un video institucional de la "Fundación Vairoletto".
u$s25.000 (el premio del artista) se quedará con la mitad, y la otra mitad la donará a organizaciones benéficas.

Además, el Jurado distinguió a los artistas Santiago Sierra de la ciudad de Madrid y Sebastián Díaz Morales de Comodoro Rivadavia con menciones especiales.

Con el objetivo de promover la experimentación artística, incentivar el cruce de expresiones disciplinarias y explorar todas las combinaciones posibles de arte, tecnología y diseño desdibujan- do los límites entre ellos, el Premio Faena convocó en su edición 2012 a artistas o colectivos de artistas de todo el mundo a participar con proyectos de instalación, escultóricos, pictóricos, tecno- lógicos, sonoros o sus diferentes combinaciones.

“Creo que la elección del Jurado se ajusta muy bien al espíritu del Premio Faena que se ubica así en un lugar muy interesan- te, buscando siempre mostrar avanzadas en el arte contemporáneo. Franco, el ganador de este año, no se dejó seducir por la espectacularidad de la sala y, de manera superadora, deconstruyó el premio, haciendo una reflexión muy interesante sobre el rol social del arte hoy.” Señaló Ximena Caminos, Directora Ejecutiva de Faena Arts Center y Coordinadora del jurado del Premio Faena.

“Nuestro Arts Center, que acaba de cumplir un año, trasciende sus propios límites de manera muy vital. Siempre pensé en nuestros proyectos como espacios donde la invención, la experimentación y el poner a prueba la vida metropolitana puedan ser vistos como una ensayo social colectivo en la que la ciudad se convierte en el campo de acción donde ejercer la utopía, la búsqueda del ideal” concluye Alan Faena.



PERFIL DEL GANADOR



1o Premio: Franco Darío Vico Proyecto: "Fundación Vairoletto"





Franco Darío Vico nació en San Jorge, Provincia de Santa Fe, el 12 de mayo de 1984. Participó del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella, con la coordinación de Pablo Siquier, y formó parte del Programa de Artistas del CIA (Centro de Investigaciones Artística) de la Fundación Start.

Es Licenciado en Bellas Artes, egresado de la Facultad de Humanidades y Artes de UNR.

















EL JURADO



Carlos Basualdo es el curador de arte contemporáneo en el Museo de Arte de Filadelfia y profesor adjunto en la Universidad de Venecia, Italia.
Se desempeñó como miembro del equipo curatorial de Documenta 11 de Kassel 2002, fue el Director del Programa Internacional en el Programa Apex Art Curatorial en Nueva York, y fue co-fundador (con Hans Ulrich Obrist) de la Unión de la Imaginario, un foro en línea para la discusión de las cuestiones relativas a la práctica curatorial.

Es un colaborador habitual de Artforum y ArtNexus y miembro del consejo editorial de Atlántica y Noticias ARCO.



Inés Katzenstein recibió una maestría del Center for Curatorial Studies, Bard College, New York (2001), donde estudió gracias a una beca de la Fundación Antorchas y el Fondo Nacional de las Artes. Escribió extensamente sobre arte contemporáneo y curó exposiciones como “Liliana Porter: Fotografía y ficción” (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2003) y “David Lamelas, Extranjero, Foreigner, Ètranger, Aüslander” (Museo Rufino Tamayo, Mexico, 2005), entre otras.

Entre otros libros, editó Listen, Here, Now!! Argentine Art of the Sixties: Writings of the Avant- Garde, The Museum of Modern Art, New York, 2004, traducido al castellano y publicado por MoMA en conjunción con Fundación Espigas y Fundación Proa (2007).


Fue premiada por la Asociación Argentina de Críticos de Arte en 1997 y 2006 por un ensayo sobre Pablo Siquier y una entrevista a Marcelo Pombo respectivamente.

Fue curadora del pabellón argentino en la 52 Bienal de Venecia, donde presentó el proyecto “Guillermo Kuitca, si yo fuera el invierno mismo”. Fue también co-curadora de Zona Franca,Bienal de MERCOSUR, 2007.




De 2004 a 2008 se desempeñó como curadora en Malba-Fundación Costantini, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, donde entre otros proyectos de programación, desarrolló la colección de arte contemporáneo.


Actualmente es directora del departamento de arte de la Universidad Torcuato Di Tella y forma parte del consejo asesor de la revista Otra Parte de Artes y Letras.



Caroline Bourgeois es directora de la Eric Franck Gallery en Suiza desde 1988 hasta 1993 y de 1995 a 1997 co-directora de la Galería de Jennifer Flay.


Entre 1998 a 2001 trabajó en las instalaciones de arte contemporáneo para proyectos en el Metro de París con varios artistas, entre ellos Dominique Gonzalez-Foerster, y estuvo a cargo del departamento de video de la colección de la Fundación François Pinault.

También ha realizado numerosos proyectos independientes, inclu- yendo un programa de video para la primera edición “Emergentes Resurgentes Resistentes" de

París (2002), "Punto de vista : Una antología de la Imagen en Movimiento ", producido en asocia- ción con el New Museum of Contemporary Art, de Nueva York (2003) y" Valie Export - una visión global ": una exposición itinerante organizada en colaboración con el Centro Nacional de Fotografía-la (CNP) en París (2003/2004).

De 2004 a 2008 fue directora artística del Plateau, en París.


Desde 2007 es comisario de la exposición de la Fundación François Pinault: "El paso del tiempo" en el Tri Postal en Lille, y luego trabajó como curador de la colección y realiza las siguientes exposi- ciones: en el 2009 "Un estado del mundo?” En el Garage Center de Arte Contemporáneo de Moscú y "¿Quién teme a los artistas?” en Dinard. "Elogio de la duda," en Punta della Dogana, 10 de abril 2011 hasta fines de 2012, y "El mundo le pertenece" Palazzo Grassi, 02/06/2011 a 02/22/2012. Actualmente se encuentra trabajando en la exposición monógrafica de Urs Fischer, en el Palazzo Grassi, del 14 de abril al 15 de julio de 2012, y en una exposición sobre la colección de vídeo de la Fundación François Pinault, en septiembre de 2012.

martes, 13 de noviembre de 2012

VerBO SUBASTA 188





UOMMAN BALLET – presentación oficial Teatro de Flores, Av. Rivadavia 7806.








El sábado 17 de noviembre se presentará oficialmente la compañía multidisciplinaria Uomman Ballet en El Teatro de Flores.  Dirigida por Rodrigo Parini Ugarte, la agrupación se distingue por su propio lenguaje artístico relacionado a lo ambiguo del ser humano y su estética trash-urbano.



Uomman Ballet no entiende sobre dicotomías ni perjuicios. Se destaca por su profesionalismo en el abordaje de lo femenino y lo masculino sin división. Trabaja una ley sin género, profundizando la convivencia y los complementos. A partir de un equipo creativo (artistas, diseño de vestuarios, maquillajes, fotógrafos, cineastas, técnicos en iluminación y sonido) genera una puesta en escena arriesgada para deslumbrar a los espectadores con sus performances, danzas, videos,musicales y canciones.



El espectáculo de lanzamiento tiene como eje temático la importancia del SER, de la VIDA y el AMOR.  Los estilos van desde el burlesque, el video clip, pasando por el afro, el tango y hasta la zamba folklórica. Cuenta con un elenco de 30 artistas en escena entre actores, cantantes, gimnastas, b-boys y bailarines de danzas clásica, contemporánea, urbana, afro, femme, jazz, tap y tango.  También habrá tributos a Lady Gaga, Beyoncé, Queen y Amy Winehouse.

lunes, 12 de noviembre de 2012

miércoles, 7 de noviembre de 2012

martes, 6 de noviembre de 2012

lunes, 5 de noviembre de 2012

jueves, 1 de noviembre de 2012

Trío Églogas en el museo José Hernández,




“Concierto de flauta, clarinete y guitarra”
 
El domingo 4 de noviembre a las 18hs se presentará el Trío Églogas
en el museo José Hernández,
Av. Del Libertador 2373, Cap. Fed. Con entrada libre y gratuita.
 
 
 
El repertorio de concierto estará integrado por obras de Radamés Gnatalli, Joseph Kreutzer Mario Castelnuovo Tudesco y Maximiliano Luna entre otros.
 
 
 
El Trío Églogas nace en el año 2008, en Buenos Aires, Argentina, y debe su nombre a la obra homónima del compositor italiano Mario Castelnuovo Tedesco ya que fue la primera obra que interpretaron juntos. El trío esta conformado por  Laura Maurizi en flauta, Matías Borinelli en clarinete y Maximiliano Luna en guitarra y arreglos. Laura Maurizi y Matías Borinelli son egresados del Conservatorio Julián Aguirre de Banfield y se encuentran finalizando el postítulo en dicha institución. Maximiliano Luna es egresado del Conservatorio Juan José Castro de Martínez y posee el postítulo del Conservatorio Julián Aguirre. Los 3 integrantes  cuentan con una destacada trayectoria y experiencia en el género. Han realizado numerosos conciertos como solistas y en diversos conjuntos instrumentales en importantes salas de la provincia de Buenos Aires y de la Capital Federal.
Paralelamente a la actividad del trío, se desempeñan como docentes de música en distintos establecimientos de la provincia de Buenos Aires y como profesores de su instrumento.
El repertorio se encuentra conformado por obras originales para esta formación y por transcripciones y arreglos de clásicos de la música académica y popular.
Durante estos años el trío Églogas se ha presentado en lugares como el  Museo Isaac Fernández Blanco, la Casa Isaac Fernández Blanco y el museo José Hernández, Casa de la cultura de Lomas de Zamora, así también como en diferentes eventos privados.

miércoles, 31 de octubre de 2012

UNIVERSIDAD DEL SALVADOR



Eugenia Tobal estuvo presente en la Fluó Night de Smirnoff









SMIRNOFF MIDNIGHT CIRCUS
PRESENTA LO ÚLTIMO DE LA VIDA NOCTURNA INTERNACIONAL
Y LANZA UNA CAMPAÑA EN BUSCA DE LAS TENDENCIAS LOCALES
Vos cambiaste, la noche también.

CLAUDIO RONCOLI LADO B





CLAUDIO RONCOLI
LADO B

Curaduría: Rodrigo Alonso

Apertura:  02/11  19:00 hs
Cierre  :    02/12
 
LOYOLA 32 (CABA)
Info@document-art.com
48 57 91 75


Vidas negras por Rodrigo Alonso

Posiblemente, pocas cosas caracterizan mejor a las sociedades occidentales contemporáneas que el nivel de sobresaturación de las imágenes que circulan en su interior. Las industrias de la información, la publicidad y el entretenimiento han adquirido un estado de omnipresencia tal que es casi imposible pensar en un entorno urbano donde ellas estuvieran ausentes. Sin embargo, esto no siempre fue así; antes de las Grandes Guerras, su presencia social era apenas relevante. La mayoría de las tecnologías que las multiplican y diseminan hoy fueron creadas o perfeccionadas durante las Guerras Mundiales (en especial, la segunda), e instrumentadas ideológicamente en la siguiente (la Guerra Fría). El desarrollo de los mass-media fue una suerte de continuación de la guerra por otros canales, un ejercicio beligerante que no ha cesado hasta nuestros días.

Desde hace varios años, Claudio Roncoli trabaja con imágenes producidas durante ese período de transición, en momentos en los que la reconstrucción de la Europa devastada corre en paralelo con la exaltación exagerada del estado de bienestar (de la sociedad norteamericana, por supuesto). Momentos en los que, tras el regreso de los hombres del frente, se busca reconstruir el núcleo familiar resquebrajado intentando que la mujer abandone el mundo laboral para transformarse en la reina de un hogar poblado por niños y electrodomésticos. Momentos en los que el sueño americano se reactiva, superada la Gran Depresión, gracias a los réditos proporcionados por la empresa bélica al otro lado del océano. Momentos, en definitiva, extirpados de dudas y temores, en una ficción que las imágenes mediáticas pasan a vehicular como ningún otro instrumento de control social.

Roncoli traslada esas imágenes a nuestro presente con una irreverencia por demás elocuente.
Familias y consumidores contentos, trabajadores disciplinados, casas impolutas y anticipaciones de un futuro resplandeciente pueblan sus primeras obras con una insistencia inflada de ironía. Sobre ellas, el artista interviene con colores chillones, alegres, exaltados, como si su artificialidad necesitara todavía de un incentivo adicional para aniquilar por completo a su referente. Estas primeras obras transmiten felicidad, sí, pero una felicidad cosmética, vacía, que se proyecta desde el pasado hacia el presente en los fulgores de la era menemista.

En los años recientes, la producción de Roncoli parece volverse más oscura y pesimista. Pero en el fondo, su actitud no ha cambiado ostensiblemente. Las piezas que componen su serie Black Life (2012) tan sólo hacen más visible o explícito el espesor crítico de sus trabajos anteriores.
Aquí, la violencia, el caos y la muerte son los emergentes de un mundo que ha profundizado sus miserias y sus crisis. Explosiones atómicas, choques automovilísticos, aviones militares, conforman un paisaje de fuertes connotaciones políticas, en el que se pone de manifiesto la amenaza de un poder que excede toda proporción humana, y cuya promesa no es otra que la del exterminio o la opresión.

Algunas de las obras de esta serie mantienen los recursos plásticos de sus antecesoras, aunque los colores estridentes aparecen aquí desencajados y los arco iris no sólo no alivianan la carga ominosa de las imágenes sino que parecen profundizarla. En otras piezas hay una reducción cromática que hace más evidente la mutación del tono discursivo. Hay, también, una notable ampliación de los recursos formales, con la incorporación del dibujo, los objetos y la instalación, que permiten abordar estos temas desde sus lenguajes singulares. Por otra parte, las escalas de los trabajos son cada vez más monumentales, al punto de apropiarse del espacio expositivo y adquirir una dimensión casi arquitectónica. Aunque el contrapunto con la publicidad sigue siendo inevitable, las connotaciones críticas son tan sombrías que no dejan duda alguna sobre su distancia conceptual respecto del mercado y sus derivados.

En todo caso, las dislocaciones internas entre las fotografías que ocupan los fondos y las intervenciones pictóricas sobre las superficies, recuerdan esas antipublicidades que son los fotomontajes de John Heartfield. Fundadas en la contradicción, el cinismo y el cortocircuito, ellas conforman el corazón de la discursividad política que anima a estas obras. Dislocaciones que se vuelven desplazamientos y desvíos críticos en las banderas, los dibujos, las instalaciones; que encarnan las fracturas de un sistema social terminal que ya no encuentra su promesa de felicidad, ni siquiera cosmética. Un sistema donde la vida puede ser gris o negra, pero que encuentra, en las obras de Claudio Roncoli, los colores de la alerta.



Document Art Gallery
Loyola 32 . C1414AUB – Buenos Aires
Tel. [+5411] 48 57 91 75
Movil [+54911] 54 77 38 85
info@document-art.com

martes, 30 de octubre de 2012

viernes, 26 de octubre de 2012

Presentación Nuez Fotografía (ARG) y Companhia Rapadura (BRA) - en simultáneo Buenos Aires/Sao Paulo‏




PAR en Buenos Aires Photo‏





BUENOS AIRES PHOTO 2012
Domingo 28 de octubre en el auditorio Deloitte.
17.30 – 19 horas Presentación de libros autogestionados: Fotografías de Teatro Abierto, de Julie Weisz; Summertime, de Leandro Piñeiro; Santa Fe Litoral, de Lena Szankay; y Par, de Daniel Romano.

Estudio Garrido Abogados




Estudio Garrido Abogados presenta la muestra: “Barcas y Veleros II”.

 EGA ofrecerá la muestra de arte figurativo “Barcas y Veleros II”. Los reconocidos expertos Sonia Decker y Adrián Gualdoni Basualdo ofrecerán una visita guiada a la exposición a las 20 hs.
 Organiza y presenta: Estudio Garrido Abogados
 Día: 26 de Octubre de 2012
 Lugar: Av. Libertador 498, “El Rulero”
 Horario: de 19 a 22 hs con visita guiada a las 20 hs
 Música de cámara: Straussmusik
 Actividad libre y gratuita
Informes: 4850-4000 / ega@garridolawfirm.com

miércoles, 24 de octubre de 2012

PRESENTACION LIBRO DE PAULA DELGADO‏






PRESENTACIÓN DEL LIBRO "CÓMO SOS TAN LINDO" DE PAULA DELGADO

Conversan: Leo Estol, Male Pichot, Pau Delgado y Sil Moreno
Proyección de videos

Viernes 26 de Octubre, 19hs, en PURR (Av. Santa Fe 2729 local32. CABA)
Apoyan: Bodega Caelum y Bodega del Maestre


La edición de este libro fue posible gracias al apoyo de la Fundación Príncipe Claus

Próximo Gallery Nights | Viernes 26 de octubre






DESPUES DE VER LA MEJOR FOTOGRAFÍA EN BS AS, TE ESPERAMOS CON UNA COPA DE CHANDON EN GALLERY NIGHTS





El viernes 26 de octubre, se realiza otra noche de Gallery Nights. Como coronación de la primera jornada de la feria Bs As Photo, más de 60 espacios de arte, de la zona de Retiro, Recoleta y Barrio Norte, los esperan con sus puertas abiertas para presentar las muestras de octubre en un clima sociable y entretenido. Como siempre, habrá música callejera a lo largo del recorrido, y los visitantes serán recibidos en cada espacio participante con una copa de Chandon de bienvenida.

Durante la noche de Gallery Nights se proyectarán los micros de arte del ciclo Gallery Nights TV -3 minutos de duración cada uno- en la sala del British Arts Centre (Suipacha 1333), y que ya han sido emitidos por el canal América 24. También se pueden consultar en el canal de Youtube (www.youtube.com/GalleryNightsTV) En esta oportunidad serán dedicados a presentar fotógrafos argentinos.

Para facilitar el traslado de los visitantes en el recorrido, la noche de Gallery Nights ponemos a disposición un servicio gratuito de transporte en combies que tienen paradas fijas y recorrido constante hasta las 22 horas (consultar paradas en la web).